中新网北京9月10日电 如何赓续中国诗歌传统，在诗歌创作中实现中西合璧？如何看待互联网带给诗歌创作的颠覆性影响？如何塑造新时代的诗歌美学？9月9日，中国诗歌学会、清华大学艺术教育中心主办的“现象与趋势——当代中国诗歌发展研讨会”在京举行。

关于中国诗歌的未来趋势，中国作家协会原副主席、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加认为，最终还是要通过“诗人、写作者的实践写出和这个时代有关的诗”。他提出了每个诗人都面临的考验：是不是能见证时代？能不能反映时代的精神和本质？吉狄马加指出，面对网络的开放性带来的诗歌创作者和创作方式的变化，要尊重不同的诗人群体，尊重不同的创作者的写作方式，“在当代中国诗歌发展过程中回到诗歌传统和语言中，在新的条件下写我们的诗”。

“诗歌是时代的回响，是精神的记忆。当代中国诗歌走到今天，本身就是一个多元化的过程。”中国诗歌学会常务副会长、秘书长王山的这一观点，得到首都师范大学中国诗歌研究中心副主任吴思敬的赞同。对于当代中国诗歌的发展，吴思敬提出了“冲撞—融合—超越”的路径，即衔接中国古代诗歌的优秀传统，在西方文化的冲撞中实现中国古典传统和西方优秀文化的融合，“最后要达到超越，既是对中国古代诗歌的超越，也是对西方各种流派的超越”。

“无论中西、古今还是文理，都要贯通比较好。”在中国工程院院士、清华大学艺术教育中心诗教基地名誉主任王玉明看来最好是能“两栖”，他尤为强调“融汇贯通、兼容并蓄”。

面对互联网、社交媒体迅速发展所带来的诗人群体、诗歌作品海量增长，怎样进行有效讨论和评价，成为与会专家学者讨论的热点。

“流行歌曲的歌词是诗吗？”清华大学人文学院教授、清华大学艺教中心诗教基地副主任孙明君提出这一问题。他认为很多歌词与诗并无二致，影响面非常大，但学术界却关注很少。“在网络发达的时代背景下，我们讨论诗歌，是在讨论哪一类诗歌？”面对诗歌写作的现状，诗人西川提出要有分类，因为模糊的讨论是无效的。“当代诗歌写作不再是单纯的纸面写作，越来越在直播、短视频等现场。”诗人欧阳江河则指出，写作现场的变化，既涉及怎么写、在哪里写，也涉及怎么读、在哪里读。

“诗歌来自生活。在校园、在农村的风景中都有诗歌，但只坐在办公室当然没什么诗歌。”来自绍兴的诗人虞学泽，结合他的新作《水质时光》，谈了几十年诗歌创作的切身体会。“诗的旋律，就是生活的旋律。”《水质时光》中，有他与故乡的对话，有人生阅历，有对亲情、战友情的歌咏。

“他的诗歌，是他的心路历程。”吉狄马加认为《水质时光》里的诗写得很真挚，特别是对绍兴的书写，既是个人与故乡的对话，也是一方水土、一个时代的精神记忆，让一个丰满的、温暖的江南水乡生动地呈现在读者面前。

“水，或者说自然与诗歌的关系非常紧密。”《诗刊》社主编李少君对《水质时光》中大量写运河、写江南水乡颇有共鸣，“当代人深刻感受到世界的不确定性，回到自然中寻找安慰，得到精神的洗礼或进化，也是当代诗歌的一个趋势。”

(编辑:月儿)