品读任汉波书画诗文中的生命哲思与文化情怀

文/笑琰

半生砥砺凝笔墨，一腔赤诚化丹青。

北京城秋意渐浓，国庆节前夕，任汉波先生新书发布暨书画展在京举行。这位从湖南岳阳走出的文化学者，以其新作《知行悟：文化溯源与生活哲思录》及一系列书画作品，向公众展示了他半生积淀的文化思考与艺术探索。这场融合书法、绘画、文学多元元素的文化盛宴，不仅是一次个人成果的展示，更是一场关于文化传承与创新的深度对话。

任汉波的人生轨迹本身就如同一幅浓墨重彩的画卷。1961年7月，他生于湖南岳阳这片浸润着屈子行吟风骨与范公济世情怀的土地，文化基因早早在其心中扎根。1978年，18岁的他怀揣报国热忱应征入伍，此后四十余载辗转于部队与中央企业，在晋冀、湘鲁、松辽等多地的履职经历中，既锤炼了实干品格，更积累了丰厚的人生体悟。其间，他先后就读于长沙铁道兵学院、北京交通大学、中央党校等院校，最终获评高级经济师、研究员，多元教育背景为其艺术创作注入了理性思辨与人文厚度。

难能可贵的是，即便在退休之后，任汉波对文化事业的热忱丝毫未减。作为中国道教协会道家书画院艺术委员会委员、中国民族书画研究院研究员，他始终以"文化传承者"自居，其作品多次参与国内外巡回展，更助力中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国巡回展，以艺术之力传递时代精神。这种跨越实务与艺术、平衡理性与感性的独特经历，造就了他作品中特有的深度与广度，尤其在其擅长的竹与鹰题材创作中尽显无遗。

书画之境：笔墨中的传统与生活观照

从专业维度审视，任汉波的书画作品展现出"守正创新"的鲜明特质，其最引人注目的是在传统与现代之间的巧妙平衡，扎根于中国传统笔墨精神，同时融入个人独特的审美追求与人生阅历。

（一）笔墨语言的传统根基

中国传统绘画讲求"笔墨为宗"，任汉波的作品深谙此道。其书画作品兼具传统韵味与个人特色，其创作植根于传统笔墨体系，结合诗书画同源的艺术逻辑，绘画在用笔上延续了中锋为主、侧锋为辅的传统范式 —— 行笔中的提按转折暗含"二王的潇洒、颜体的端庄、柳体的骨感"，墨色则注重干湿浓淡的层次变化，营造出"润含春雨，干裂秋风"的笔墨意趣。这种对传统技法的坚守，使其作品具备了中国书画最核心的"书卷气"，在技法表现上呈现出用笔讲究、构图稳重而不失灵动的专业特质。尤以竹画为例，他借鉴郑板桥墨竹的笔法精髓，却不拘泥于程式，中锋勾勒竹干如铸铁般劲挺，侧锋皴擦竹叶似含清风，墨色从淡青到苍黑的渐变中，尽显竹子"清劲有节"的本色。

（二）意境营造的生活投射

艺术源于生活而高于生活，任汉波的绘画将"对生活的观察"深度融入笔墨之间，形成"以景抒情、情景交融"的意境特色。相较于纯粹文人画的逸笔草草，他的作品更贴近现实体验：军旅生涯的辽阔视野与严谨规整，赋予其构图的开阔感与章法感；企业管理的条理分明，使其善于在画面中构建和谐的视觉秩序；文化研究的深邃思考，则让他能精准捕捉寻常景物的精神内核。这种意境营造并非凭空臆造，而是遵循"外师造化，中得心源"的创作规律，将岳阳的湖山灵气、北方的雄浑风光等人生印记，转化为画面中可感的视觉意象，使观者能"披文以入情，沿波讨源"，在笔墨间读懂生活厚度。

在竹题材创作中，任汉波赋予这一传统"四君子"题材鲜明的个人印记。他笔下的竹绝非孤芳自赏的文人清供，而是兼具坚韧与谦逊的精神载体：风中之竹以侧锋挥写枝干的斜倚之势，却始终保持主干的挺直，暗合其军旅生涯中"逆境不屈"的历练；雨中之竹用湿墨晕染叶尖的垂露，竹节却愈发清晰分明，恰如他在企业履职中"守节持正"的操守。"竹有节而不弯，心虚而能容"，正是其笔墨精神的文字注解 —— 竹子的"有节"对应人生的坚守，"中空"象征处世的谦和，将自然物象与人格理想完美融合。

鹰题材作品则更直接地投射出他的胸襟与情怀。任汉波偏爱描绘鹰的"静中藏动"之态：或栖于苍松之巅侧目远眺，或敛翅欲翔蓄力待发，不取猛禽扑食的张扬，独取"英雄独立"的沉雄。其笔墨借鉴黄慎草书入画的笔法，以枯笔勾勒鹰的翎羽如钢针挺劲，淡墨渲染鹰腹似蕴生机，尤其注重刻画鹰眼的锐利 —— 那道穿透纸面的目光，既是军旅生涯中"洞察全局"的职业素养的延续，也是文化传承中"明辨是非"的自觉担当。"振翅可凌云，栖枝亦警世"，既是保家卫国的勇武象征，也是警醒世人的文化符号。

（三）风格表达的时代创新

传统艺术的生命力在于与时俱进。任汉波的绘画虽以传统为基，却未陷入"复古泥沼"，而是形成"传统韵味与个人特色"兼具的风格。这种创新体现在题材拓展与形式处理的双重突破：他善于从日常生活场景中提炼诗意，将现代生活元素自然融入传统笔墨语境；同时借鉴现代构图的节奏感，打破传统文人画的程式化局限，使作品既葆有古典意韵，又契合当代审美需求。

诗文之韵：《知行悟》中的哲思与情怀

作为任汉波文化思想的集大成之作，《知行悟：文化溯源与生活哲思录》延续了中国"诗言志"的传统文脉，更将"知行合一"的哲学智慧融入字里行间，实现了"情、理、文"的三重统一。

（一）情志表达的生命印记

"诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗"，任汉波的诗文最动人之处在于其"真情实感"。从"巴陵少年到京华退叟"的人生旅程中，他将军旅生涯的豪情、职场履职的感悟、退休生活的闲逸，都化作"字字珠玑的'心印'"。这种情志并非刻意雕琢，而是如"人受到外物的刺激，内心便会产生一定的感应，内心有了感应，从而唱出内心的情志"那般自然。书中对各地风土人情"一方水土养一方人"的生动记录，对岁月流转的细腻体悟，字里行间满是对生活的热爱与对生命的敬畏。

（二）思想内涵的文化厚度

诗文的深度源于文化积淀。任汉波的作品绝非浅白的抒情之作，而是承载着深厚的文化思考与哲思智慧。作为学者型艺术家，他在诗文中融入了对儒家"修身养性"、道家"上善若水"等传统思想的参悟，更延续了岳阳故土孕育的"家国情怀与济世胸襟"。书中既有对华夏文明"周虽旧邦，其命维新"的深度探寻，又有对"治大国若烹小鲜"的企业管理哲思的提炼，将传统文化智慧与现代生活实践有机融合。这种内涵使其诗文超越了个人情感的抒发，上升到对文化传承、时代精神的理性思考，彰显了知识分子的文化担当。

（三）语言风格的知行特质

中国传统诗文讲求"言有尽而意无穷"，任汉波的文字深谙此道。其散文随笔融合了学者的理性思考与艺术家的感性表达，语言朴实而意蕴深远，展现出"深入浅出"的表达功力 —— 能将复杂的文化思考转化为通俗易懂的生活智慧，这种特质既与其"高级经济师、研究员"的理性素养相关，更源于对"文字功、文学功"的长期锤炼与生活实践的深度内化。正如"知行合一"所强调的"知中有行、行中有知"，他的文字既是思想的结晶，更是实践的沉淀，读来余味悠长，契合传统诗文"含蓄隽永"的审美追求。

艺道同源：文化传承的当代实践

在任汉波的艺术世界中，诗、书、画形成了有机统一的整体—— 绘画为"无声之诗"，以笔墨再现诗文意境；诗文为"有声之画"，以文字赋予绘画灵魂；而书法功底则成为连接二者的桥梁，使其笔墨与文字皆具筋骨。这种"诗书画同源"的创作理念，正是对中国传统文化中"艺道同源"精神的精准传承。竹与鹰的题材尤为典型：竹画的"节"与诗文的"志"相呼应，鹰画的"神"与书法的"骨"相契合，构成"物-艺-道"的完整精神链条。

任汉波艺术创作最核心的价值，在于其展现了可贵的文化自觉与实践品格。在他的作品中，看不到技术至上的炫技，也感受不到为创新而创新的刻意，唯有自然流露的文化气质。这种气质源于他"由行得知，因知进行"的人生轨迹：四十余年的实务经历为艺术创作提供了鲜活素材，而文化探索则为实践经历赋予精神升华。在他扎根传统文化却不拘泥于形式，拥抱现代精神却不盲目追随潮流，这种立足本土、放眼世界的文化态度，为新时代传统文化的传承与发展提供了有益借鉴。他笔下的竹，是传统文化的坚韧载体；他画中的鹰，是时代精神的昂扬象征，二者共同构成其文化实践的精神图腾。

笑琰2025年10月11日于宋庄

（责任编辑：土火）