关于《风声》的好，譬如画面精致、群戏精彩、尺度大胆等，都已经被夸得太多了。这些东西，做好了会很加分，但并不是最重要的。
寄托了女排情怀的《夺冠》、口碑冰火两重天的《姜子牙》、集结了喜剧界半壁江山的《我和我的家乡》……让人仿佛置身春节档的神仙打架。
然而，在我心里，“历年国庆档最强影片”的称号，依旧没有易主。
前段时间影院复工，除了新片，也有相当一部分旧作参与了重映，其中就有2009年国庆档上映的《风声》。
重映一个月，票房超过一千万，即使在一众经典片里也算是能打的。毕竟，想重温《风声》，途径实在是太多了——
且不说CCTV6每隔一段时间就重播，在多数视频网站，你甚至不需要会员就可以免费观看。
《风声》的魔力，也体现在评分上。作为一部商业片，即使被将近45万人打出8.2的高分，仍然有人认为它是“最被低估的国产电影”。
十多年过去，《风声》凭什么还能被观众念念不忘？
不得不说，《风声》所选取的历史背景，其实很普通。
国产谍战戏，十有八九都发生在抗战时期，《风声》也不例外。小说里故事发生在1941年，电影则改到了一年之后。彼时，抗战正处在黎明前的黑暗期。
但《风声》的环境设定，又无疑是讨巧的——
汪伪政权的一个机要单位发现有共产党的卧底，为了找出这个代号为“老鬼”的共产党员，特务们把有嫌疑的几个人关到一起审问。
在这间名为“裘庄”的人间地狱里，人人在找鬼，人人在搞鬼。栽赃、暗算、厮杀等，都发生在这人为制造的密室里。
潜藏其中的“老鬼”，身负重任却又身陷囹圄，内无帮手，外无接应。这出戏，究竟要怎么往下唱?
站在现在的视角往回看，《风声》的成功，实在有太多理由了。
从内容看，改编自麦家同名小说，并进行了大刀阔斧的“魔改”（把“老鬼”的身份从李宁玉换成了顾晓梦），故事依然出色；
从阵容看，张涵予、王志文的发挥一如既往地稳定，苏有朋颠覆了以往的形象，周迅贡献了全片的泪点，而黄晓明、李冰冰的演技高光时刻，也都在这部电影里了。
就连配角，也是朱旭、倪大红、段奕宏这般分量的演员。
但别忘了，那是2009年。
那时，被誉为神剧的《潜伏》刚刚收官不到半年，而距离谍战剧开山之作《暗算》的播出，也才过去三年。可以说，当时的观众对于同类题材的期待是相当高的。
总有人说，《风声》如果放到现在上映，绝对票房20亿起步，是吊打同行般的存在。但仔细想想，真放到现在，这个电影本身可能也不复存在了。
想象一下——
还在拍摄时，#拒绝《风声》魔改##李宁玉 一番##请华谊公平对待李冰冰#的热搜就安排上；
宣发期间，官方发微博再为先@哪位演员反复编辑几十次；
上映后，网友又为“片中的酷刑是不是在抹黑针灸”大吵三百回合……
不少观众还能记得宣传海报上那行小字——“《风声》之后，再无传奇”。放在当时颇有些大言不惭，如今看来，却一语成谶。
十一年过去，国内再也没能拍出比肩《风声》的谍战片，更别说是超越。
《风声》能成功，没什么可奇怪的。抛开台前幕后的精湛演技与成熟制作不提，这个故事本身，就是曾被市场多次验证过的爆款。
选对剧本，或许是《风声》做对的第一件事。与电影同名的小说《风声》，是麦家“解密”三部曲的收官之作。
三部曲里，《风声》出版最晚，但热度最高。彼时，麦家已经凭借《暗算》一战成名，成为谍战悬疑题材领域炙手可热的名家。
当然，这也给影视化带来了一定的挑战。导演陈国富曾表示，《风声》改编电影的前提，就是预设“观众人人看过原著”，其影响力和改编难度可见一斑。
说是“三部曲”，但在麦家看来，《风声》和《解密》《暗算》其实是有壁的——
“《解密》《暗算》是长在一条藤上的，亲兄弟；《风声》则是旁支，长在另一条藤上。”
但对于熟悉麦家作品的读者来说，《暗算》和《风声》，分明是亚当和夏娃的关系——
麦家从《暗算》中抽出了一根肋骨，并以此为基础，创造了《风声》。
具体来说，是小说《风声》的第一部分《东风》，来自电视剧版《暗算》的最后一部分《捕风》。
不信？来看一段描述——
“在卧底过程中，主角的身份遭到怀疑，并与多人一同被敌人软禁，导致重要情报被传不出去，到最后，是主角牺牲了自己，情报才得以送出。”
你以为说的是电影《风声》？其实是电视剧《暗算》的《捕风》。就连“接头的人是收垃圾的”这个细节，都如出一辙。
但麦家显然不太愿意承认这其中的关联。
一则，算上最早的《地下的天空》，相似的设定用了三次之多，未免显得作者创意不够，仿佛来来回回只有程咬金那三板斧；
二则，《风声》出版后，即被《暗算》的制作方，北京东方联盟影视文化传播有限公司（导演柳云龙与制片人杨健联合成立的影视公司，柳任董事长，杨任总经理）指责侵权。
是的，你没看错，版权卖出后，自己抄自己也算侵权。
这时再承认《风声》的部分故事梗概来自《暗算》，无异于坐实了这个指控。
2007年底，麦家与《暗算》制片人杨健互相起诉，一时成为电视剧编剧维权著名案例之一。
这场“罗生门”以撤诉告终，但庭外的对决却仍在继续。“杨健+柳云龙”这对谍战剧的黄金搭档，又拉上范冰冰，拍了一部电影《东风雨》。
然而，起个大早赶个晚集，筹备得更早的《东风雨》，上映却比《风声》晚了半年。彼时，创下了在当时看来超高票房的《风声》，已经是谍战领域绕不开的话题。
对此，《东风雨》导演兼主演柳云龙淡定地表示，“现在中国拍了不少谍战片，不见得拍得多了，就没有好的了。不是上映得晚了，就成不了经典了。”
这话说得很有艺术。相比之下，另一主演范冰冰可能是对这部戏太过有信心，以至于没给自己留下太多转圜余地。她的采访发言，日后还常常被拿出来鞭尸——
“我们的电影不是讲兽性而是讲人性，我们没有用扎针、抽鞭子那种情节来制造恐怖。”
“《东风雨》不仅讲述抓间谍的过程，还表现了中国人的情谊，他们那个格局相对比较小，我们的格局比较大。”
然而，《东风雨》的溃败，从角色介绍上就能看出来。
关于《风声》的好，譬如画面精致、群戏精彩、尺度大胆等，这些已经被夸得太多了。这些东西，做好了会很加分，但并不是最重要的。
就拿大制作们最爱吹的服装、化妆、道具来说吧。有些谍战戏对于服化道的执着，已经是往婚纱摄影的路子上走了。
一场戏下来，主角换了很多套衣服，摆拍姿势也很帅，但剧情呢？说稀烂都算恭维。
比起寻常的谍战戏，《风声》最为难得的地方，其实是在感情戏份上的点到为止。
从《东风雨》三角恋到《听风者》的双重三角恋，再到《伪装者》里承包了所有bug的女主程锦云，无一不是凭借感情戏的一己之力，将作品整体的观感拉低了好几个点。
《风声》不是没有感情线，但无论镜头还是语言，都呈现得相当克制。在这里，你能很清晰地看出“利用感情来完成工作”和“借工作之便谈恋爱”的区别。
当然，《风声》也绝不是完美的。
前面说了，为了与原著制造差异，也为了电影的节奏感，《风声》对原来的故事进行了大刀阔斧的删改，甚至连“老鬼”的身份也改了。
又要好看，又要有逻辑，还不能脱离原著，并不是件容易的事情。这就跟普通人想要的“钱多、事少、离家近”一样，能满足两条已经是奢望。
《风声》上映后，很快就被吐槽硬伤太多。当时最犀利的一篇影评，甚至总结出了“《风声》的50个漏洞”。
提一个本不该是问题的问题，片尾周迅的念白，那段感人肺腑的“老鬼”遗言，究竟是留给谁的？
玉姐吗？未必。
我们不妨较真地去想一想，按照发电报的原理，每个汉字至少要换成4位的数字，每个数字再换算成1到5位不等的摩斯码。
那段百余字的独白，换算成摩斯码后有多复杂，可想而知。
且不说玉姐的旗袍有没有这么长的口子，就是有，照这个工作量，顾晓梦一天一夜也缝不完。
但如果把它理解成打破第四堵墙，直接说给观众的呢？是不是就说得通了。
“我亲爱的人
我对你们如此无情
只因民族已到存亡之际
我辈只能奋不顾身
挽救于万一
我的肉体即将陨灭
灵魂将与你们同在
敌人不会了解
老鬼老枪不是个人
而是一种精神 一种信仰”
无情，反而是深情。
用商业片的方式打造主旋律电影，这几年来我们见得太多了，但春风化雨地让观众感受到理想信念的力量，只有《风声》做到了。
《范冰冰炮轰<风声>兽性：我们不表现残酷镜头》，潇湘晨报，2010-03-23
《<暗算>向法院提起诉讼 杨健麦家暗斗升级》，北京娱乐信报，2007-12-06
（编辑：月儿）
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